WikiCorde

Altrecorde ha creato un almanacco di tematiche utili da sapere per orientarsi nella chitarra di oggi; in 20 minuti circa un esperto, studioso, critico racconta uno strumento, un musicista, un liutaio, un compositore ecc. ricostruendo queste figure artistiche.

Inauguriamo il nostro WikiCorde con Nicoletta Confalone, chitarrista e musicologa rodigina, che ha ritrovato alla Biblioteca Marciana di Venezia le prime edizioni ottocentesche delle sei Belliniane composte da Emilia Giuliani, figlia ultimogenita del celebre chitarrista compositore Mauro Giuliani. Gli studi della Confalone si sono concretizzati negli articoli pubblicati dalla prestigiosa rivista Il Fronimo, e nella pubblicazione dell’opera omnia di Emilia Giuliani, per la casa editrice americana DGA Editions.

Stefano Grondona

“Il suono di Antonio de Torres”

Altrecorde e la Fondazione Pietà de' Turchini (CMA) continuano la loro proficua collaborazione proponendo per la città di Napoli ancora una volta un evento unico, di levatura internazionale, presentando, Venerdì 18 Gennaio 2013 alle ore 20.30 nella chiesa di Santa Caterina da Siena, un nuovo incontro con il suono di Antonio de Torres, considerato il massimo costruttore di chitarre di tutti i tempi.

Questa volta il concerto sarà tenuto dal Maestro Stefano Grondona, per la prima volta a Napoli, uno dei massimi esponenti del chitarrismo internazionale e grande esperto di strumenti storici.

Il programma spazierà dalle trascrizioni di Miguel Llobet da opere pianistiche fino alla musica che il grande compositore giapponese Tōru Takemitsu ha dedicato alla chitarra.

La cifra interpretativa altissima di Stefano Grondona ed il suono sublime dello strumento costruito da Antonio de Torres fanno di questo appuntamento un evento imperdibile.

Dedizione assoluta ed anticonvenzionale alla musica: questa è la cifra distintiva dell’arte di Stefano Grondona, preclara fin dai suoi esordi.

Nato a Genova il 21 Luglio 1958, si è imposto giovanissimo come vincitore dei più prestigiosi concorsi internazionali (Parma, Alessandria, Gargnano, Palma de Mallorca, Città del Messico, Leeds Castle, Monaco), al punto che Andrés Segovia, in una intervista del 1985, lo menzionò come uno dei suoi quattro allievi più significativi; gli altri tre erano John Williams, Oscar Ghiglia ed Alirio Diaz, artisti già nel pieno della loro maturità artistica.

Eppure Grondona non ha mai sfruttato il suo brillante esordio per inseguire un presenzialismo concertistico e discografico, ma al contrario ha scelto di avventurarsi in territori di ricerca all’apparenza ombrosi, ma decisivi per definire una visione personalissima e insieme archetipica della chitarra.

Ecco le sue trascrizioni, Bach in primis, ma anche Froberger e Scarlatti, scevre da finalità competitive con le versioni originali, perché rivolte ad una trascendenza che supera il virtuosismo, nel nome di una chitarra che non imita, ma evoca.

Ecco la riscoperta di Miguel Llobet, compositore-chitarrista profondamente innovativo e partecipe del Modernismo catalano, eppure ancora misconosciuto dagli stessi chitarristi.

A lui Grondona ha dedicato due ambiziosi progetti, attualmente in corso di completamento: la prima opera omnia discografica, in sette CD editi da Stradivarius, e una rinnovata edizione integrale delle sue composizioni, in quindici volumi, in corso di pubblicazione con l’editore Chanterelle.

E sempre a Llobet si ispirano gli ensemble cameristici fondati da Grondona: Nova Lira Orfeo, erede del gruppo Lira Orfeo, ideato e diretto dal maestro catalano agli albori del Novecento, e il duo con la chitarrista Laura Mondiello, con cui Grondona ha riscoperto e ripercorso il repertorio che Llobet aveva dedicato al proprio duo con l’allieva María Luisa Anido.

Le registrazioni discografiche, di cui Grondona cura tutti gli aspetti, dall’editing al booklet, sono diventate un punto ineludibile di riferimento per il pubblico e la critica, ed hanno meritato premi di notevole prestigio: il CD La Guitarra de Torres ha ricevuto nel 1999 la “Chitarra d’oro” per il “miglior CD dell’anno” al Convegno Nazionale di Alessandria, ed è stato segnalato tra i migliori CD dell’anno dalla rivista tedesca Klassik Heute; Lo Cant dels Aucells ha bissato nel 2002 la “Chitarra d’oro”; Respuesta ha ottenuto nel 2007 il prestigioso “Editor’s Choice” della rivista inglese Gramophone, mentre nel 2008 lo stesso CD è stato incluso da La Vanguardia nella collezione di dischi dedicati ai compositori catalani preparata in occasione della celebrazione dei cento anni del Palau de la Música di Barcellona; nel 2011 è stata la volta di Grondona plays J.S. Bach, premiato con cinque stelle dalle riviste Musica e Amadeus e Classic Voice.

Sempre a seguito della sua attività volta alla ricerca e diffusione della cultura e musica catalana, Stefano Grondona è stato insignito a Barcellona nel Novembre del 2005 del prestigioso premio IPECC, e il 27 Aprile 2011 della più alta onorificenza culturale catalana, la Creu de Sant Jordi, conferitagli dalla Generalitat de Catalunya, che raramente onora con questo riconoscimento personalità non catalane.

 

Intensa è da decenni anche la sua attività didattica, sia nei Conservatori sia nelle numerose master class, che tiene in tutto il mondo: in Italia si distinguono per continuità e intensità soprattutto le esperienze di Riva del Garda e di Ponte in Valtellina, determinanti, negli anni ’80 e ’90, per la formazione di una nuova generazione di chitarristi, mentre all’estero si ricordano in particolare i corsi patrocinati da due autorevoli istituzioni londinesi, la Royal Academy of Music e la GuildhallSchool, e quelli tenuti in Giappone a partire dal 1998, durante le sue nove tournée in quel paese, salutate dal mondo musicale nipponico con un favore pari a quello ricevuto a suo tempo dallo stesso Segovia e da Julian Bream. 

Da oltre vent’anni titolare di cattedra presso il Conservatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza, Grondona ha saputo rendere la sua classe centro pulsante di meditazione strumentale, naturalmente aperta all’organologia, disciplina praticata con passione, non solo nel nome di una doverosa ricostruzione storica, quanto perché essenziale per l’analisi dell’interazione fra strumento e suono.

I frutti di questo impegno sono maturati attraverso la realizzazione di importanti mostre di liuteria (1994, 1995 e 1997) e di festival monografici (su García e Simplicio nel 2003 e su Vicente Arias nel 2005), che si sono svolti a Vicenza, ma anche a Ponte in Valtellina (sede degli incontri su David Rubio del 2002, e sulla chitarra spagnola del 2005), l’altro luogo d’elezione dell’agire creativo di Grondona; e il libro LaChitarra di Liuteria-Masterpieces of Guitar Making (2001), scritto a quattro mani con il liutaio Luca Waldner, rappresenta un importante punto di riferimento sul tema dei rapporti fra costruttori e strumentisti. Stefano Grondona è attualmente creatore e direttore artistico del festival ¡Guitarra! La voce del sublime che si tiene a Perugia.

Per lo speciale rapporto che ha saputo instaurare con gli strumenti del passato, Grondona è stato invitato a tenere recitals sulle chitarre Torres che si trovano al Museu de la Música (Barcellona, 2001, 2003, 2005, 2009) e al Palacio de la Guitarra (Ibaraki, 2000, 2001), ed a partecipare a concerti in memoria dei grandi liutai, quali Antonio de Torres (Almería 2006, Córdoba 2007), Robert Bouchet (Tokyo 1998) e David Rubio (Cambridge 2001), con il quale Grondona aveva collaborato tra il 1992 ed il 1999.

Info Biglietti e prevendite

Altrecorde:

altrecorde@gmail.com

Tel. 331- 99 33 552

Fondazione Pietà de’ Turchini:

www.turchini.it

Tel. 081 402395

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Roberto Aussel

 “La Guitarra de ida y vuelta”

Colto e popolare: due aspetti del sentire, uniti dalla chitarra.

Altrecorde prosegue il suo cammino, con la collaborazione del Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini, presentando al pubblico napoletano, dopo il trionfale concerto di Carles Trepat, un’altra delle massime figure internazionali della chitarra classica: il Maestro Roberto Aussel che, venerdì 27 aprile 2012 nella chiesa di S.Caterina da Siena alle ore 20.30, proporrà un programma che spazia dal barocco di Weiss al folklore argentino di Atahualpa Yupanqui, passando per Falla, Piazzolla e Ruiz-Pipo.

Roberto Aussel, nato a La Plata in Argentina, è considerato dalla critica mondiale come uno dei massimi chitarristi al mondo; ha iniziato lo studio della chitarra alla tenera età di sei anni; decisivo per la sua formazione fu l'incontro con il maestro Martinez Zarate, con il quale studiò presso il conservatorio Juan de Castro. Dal 1972 in poi il suo nome cominciò ad essere conosciuto al di fuori dei confini argentini, nel 1975 vinse il più prestigioso concorso di chitarra di tutti i tempi, il Radio France indetto dalla radiotelevisione francese ORTF e patrocinato dal compianto Roberto Vidal; al suo palmares nello stesso anno si aggiunge la vittoria del concorso di Porto Alegre in Brasile nonché, l'anno successivo, la vittoria al concorso Alirio Diaz di Caracas. Da quel momento la sua fama non conoscerà ombre. Importanti compositori dedicheranno a lui opere maestre e la casa editrice francese Lemoine gli affiderà la direzione di un’importante collana dedicata alla chitarra. Da anni Roberto Aussel è stato chiamato a ricoprire a Colonia una cattedra di alto perfezionamento, tra le più rappresentative in Europa. Roberto Aussel manca dalla scena napoletana da più di vent’anni, quando fu invitato dalla allora attiva associazione Manuel de Falla a tenere delle masterclass di alto perfezionamento, tra l'altro seguitissime, e tenendo un memorabile concerto che ottenne un trionfo di critica e di pubblico. Attualmente il maestro Aussel risiede a Parigi, città nella quale si è istallato dopo la vittoria al concorso di Radio France.

Informazioni:

altrecorde@gmail.com

Tel. +39 331 9933552

Carles Trepat

Dal 16 al 21 Gennaio Napoli ospiterà, grazie all'associazione Altrecorde, uno dei massimi esponenti del chitarrismo spagnolo: Carles Trepat, erede e continuatore della tradizione spagnola che partendo da Arcas attraverso il filo Tárrega-Llobet costituisce quella che possiamo definire scuola catalana. Il maestro Trepat sarà presente nei giorni 16-17-18-19 Gennaio 2012 per tenere una masterclass di alto perfezionamento -che prevede due lezioni dal costo complessivo di €170 ed un numero massimo di 10 allievi- nella chiesa di Santa Caterina da Siena presso il Centro di Musica Antica "Pietà de' Turchini"; il giorno 21 Gennaio 2012 terrà un concerto che, oltre alla valentia indiscussa del concertista, presenta per gli appassionati un ulteriore richiamo di grande interesse: il maestro suonerà con una chitarra di Antonio de Torres Jurado, del 1892.

Informazioni:

tel. +39 331 9933552

altrecorde@gmail.com 

The sound of Antonio De Torres – meeting with the roots of modern guitar, aesthetic of a sound of which every guitarists have to have full knowledge.

From 16th to 21th of January 2012 the city of Naples will host, thanks to the cultural association Altrecorde, one of the most representative of the actual Spanish guitar world: Carles Trepat, who inherited and continued the tradition of Spanish Catalan school starting from Arcas going through Tárrega– Llobet traditions. Master Trepat will give a master class during 16-17-18-19 of January 2012 at the chiesa di Santa Caterina da Siena presso il Centro di Musica Antica "Pietà de' Turchini"; and a concert on the twenty first of January. The cost of the two lessons is 170 Euro (total). Apart from the already worthiness of the performance, the concert will have a wide appeal due to the fact that Trapat will play with a guitar of Antonio de Torres Jurado 1892. Antonio de Torres is world recognized as the Luthier who has given definitive form and structure to the modern guitar and still nowadays he is considered the finest Luthier ever.   

Tra breve,  on line, la traduzione di questa interessante pubblicazione del 1992 , Una Vida a Contramano, di Aldo Rodríguez su Maria Luisa Anido.

Nella sezione dal web segnalo due video: si tratta della trascrizione per violino e chitarra di Fratres di Arvo Pärt. La trascrizione è di Marek Pasieczny e qui trovate informazioni su di lui. Buon ascolto!

Nella sezione maestri ho pubblicato un post su Josefina Robledo che comprende la traduzione di una sua conferenza, alcune sue registrazioni, una sua trascrizione. Buona lettura!